“長林，《唐探3》在籌備了嗎？”

　　“嗯，幾個副導演已經在美國拍了半個月了…”

　　“已經拍了？”

　　記者有點難以置信，電影已經拍了？

　　你不是導演嗎？

　　哪有電影拍攝，導演不在現場的？

　　說漏嘴了，沈長林解釋：“…其實第二部開始我的任務主要就是盯著那幾個副導演，確保鏡頭效果還有攝影風格一致…第三部延續這種制作模式，到第四部，我就可以徹底放手了，交給他們獨立執導！”

　　“…這種制作模式會繼續延續下去，培養新導演嘛！”

　　“那這次的副導演也是第二部的？”

　　沈長林如實回答：“不是，第二部的幾個導演去拍同名網劇去了，我們找的新人…”

　　記者還想再問，沈長林已經轉身離開，要不是看在采訪的記者是《中國電影報道》的記者，他都不帶搭理的！

　　……

　　今年的入圍名單《芳華》、《流浪地球》、《嘉年華》、《老獸》、《相親相愛》還有《妖貓傳》…

　　對了，還有《戰狼2》！

　　畢竟是票房冠軍作品嘛！

　　說個事，很多人替《戰狼2》反駁時候，都用了《第一滴血》做例子，但是《第一滴血》系列每一部都拿了金酸梅…

　　1985年金酸莓獎中，史泰龍的電影《第一滴血》獲得最差影片獎，他也憑借此片獲得最差男演員獎；

　　1986年，史泰龍再次憑借《第一滴血2》獲得最差電影和最差男主兩大獎，同時本片也獲得了最爛劇本和最爛主題曲獎…

　　《第一滴血3》也是最爛男演員獎…

　　不僅如此，《第一滴血》前三部、《眼鏡蛇》、《叛獄》、《超越巔峰》、《紐約司機》、《洛奇4》和《探戈與金錢》，九部影片讓史泰龍獲得金酸莓獎十年來最爛男主角獎！

　　這一獎項完全否定了史泰龍在20世紀80年代的所有電影作品…

　　所以說金掃帚還是不行啊，要是有本事，你干脆把金掃帚頒給吳景啊？

　　沈長林見到田莊莊，趕緊故去打招呼。

　　這位可是他師公！

　　田莊莊這幾年沒拍電影，但是演了不少戲，去年上映的《相愛相親》，就是他搭檔張愛嘉主演的！

　　《相愛相親》是很好的故事，外婆逝世，媽媽執意把外公的墳遷到城里，與外婆合葬在一起。外公去世多年，埋在老家鄉下。他的墳被一個農村老太太守著，老太太是外公的原配，外公生前她在家守著，外公死后她還守著，老太太不同意遷墳。

　　由此引發了一段關于堅守與自由、代溝與理解的故事…

　　用一個家庭事件作為導火索，引發一系列的連鎖反應，揭開家庭成員間的內心隱秘，進而探尋三代人的情感世界，在平淡生活的表層之下，觸摸內里的冰與火。

　　這樣的文藝類型劇情片其實大眾是可以接受的！

　　相對于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大師”片，《相愛相親》不知道要高級多少！

　　“田老師，我看了《相愛相親》，您的演技這個！”

　　沈長林豎起了大拇指…

　　“…少拍馬屁，我聽你師傅說你不愿意讀研？”

　　“我讀研干嘛？”

　　“進編制啊…可以在學校掛個職！”

　　沈長林趕緊搖頭：“還是算了，我壓根沒想過這些，編制給真正有需要的人吧！”

　　他一個百億富翁跟普通人爭編制，傳出去…丟人啊。

　　他又不需要‘編制男友’的人設。

　　田莊莊見他真的沒興趣，也就沒有多勸——掛職正常了，徐才人還是北電老師呢！

　　兩人聊了一會，李邵紅示意沈長林上臺…

　　他負責開場！

　　……

　　“是的，又是我！”

　　沈長林登臺，先是鞠躬，然后說了開場：“我不是主持人啊，李會長讓我開場…前年，我了了導演的門檻，去年聊了電影的門檻今年不知道聊什么，李會長建議我說點真正擅長的…”

　　“我問她，難道要聊怎么投資項目？這玩意不好說的，倒也不是我藏私，而是，這東西不好說…”

　　“她直接罵了我一通…然后給我圈定了主題：票房！”

　　“票房不好聊啊…因為電影這東西跟其它產品不一樣，本質上，看電影屬于文化領域消費，它產品終端定價，往往跟產品品質無關。

　　說直白點，好電影也是賣40塊錢一張票，壞電影也是賣40塊錢一張票。從理性的資本決策來說，一部電影想要賺錢，只要完成一件事——盡可能多的吸引觀眾。那這件事就變成了，如何獲取盡可能多的觀眾。至于電影質量如何，誰在乎呢？”

　　“理論上如何賣座，方法很多，比如全組齊心協力鉆研表演，比如精心打磨劇本反復修正，比如探索藝術邊界出奇制勝…很遺憾，上面的都是“把電影做好”的方法。但把電影做好，在市場上，不一定能賣票房！”

　　“我去年的年度十佳有《嘉年華》、《老獸》、《相愛相親》…這些片子票房都很慘淡！”

　　“所以，票房高的電影就是好電影，這句話顯然是有問題的！”

　　“《捉妖記2》票房23億呢，你能說它是好電影嗎？”

　　“不過，我真的覺得《捉妖記2》的出現是好事，探到了一部質量平庸電影依靠營銷能達到的票房天花板！”

　　“當然啦，能賣到30億、40億甚至50億以上票房的，突破類型片上限的，那肯定都是好電影！”

　　說到這，沈長林微微一笑，接著道：“我剛剛看到了阿謀導演、吟詩小達人，我的師公田莊莊導演，然后我就想到一個問題：為什么這幫技術在線的老牌導演賣不過新手導演呢？”

　　“這個問題，知乎、豆瓣、貼吧有很多討論…我就覺得很這個問題有討論的必要嗎？時代不一樣，有什么討論價值嗎？”

　　“有人說，他們現在還在拍電影啊…”

　　“生命長度和創作巔峰期是兩個概念！斯皮爾伯格現在還在拍片子，但是當年他的電影部部票房刷記錄，現在呢？”

　　“咱就拿《頭號玩家》舉例，這個片子我看了，頭重腳輕，光有概念，并沒有完成邏輯閉環，莪大概介紹一下《頭號玩家》，主題是網絡世界雖然精彩，但現實生活更加重要。但電影將網絡上世界描繪得非常精彩、非常美好，而對現實世界的刻畫卻相當薄弱。

　　這就帶來了一個問題，網絡世界那么好，現實世界那么糟，你卻告訴大家，要更重視真實世界，就特別沒有說服力，給人一種強行講大道理的感覺！”

　　“這要是換了二十年前，斯皮爾伯格不可能看不到！”

　　“回到這個問題，如果現在的中國電影還要靠第五代導演們出來撐著，那恐怕不是他們的榮譽，而是整個行業的可悲，是我們這些后輩們的無能！”

　　“如果票房是鑒定電影的唯一標準，我們吃撐了每年搞那么多電影節評出那么多個獎？按照票房排名發金銀銅牌不就得了嗎？

　　所以，身為觀眾就好好看電影，如果你很喜歡一部電影，不妨二刷三刷，盡情享受，但是千萬別代入制片商的思維…

　　制片商思維是什么？什么電影來錢快！

　　這是他們日夜苦思冥想的事，您跟著著急啥，賺來的錢又不分給你。”

　　“我就說這么多了…剩下的時間交給主持人吧！”