丁勝的《英雄本色》，不就是《英雄本色2018》嘛！

　　沈長林很疑惑，丁勝為什么敢翻拍？

　　是誰給他的勇氣？

　　翻拍《英雄本色》就是一件費力不討好的事情。

　　就你說現如今的主流觀影人群，誰不知道《英雄本色》？

　　豪哥、阿杰、小馬哥這三個角色本身就是教科書級別的人物設定，要內在魅力有魅力，要相關沖突有相關沖突。

　　三個角色塑造到這么完整的程度，編劇推進劇情都變得容易了。

　　三個演員的完美呈現，更是加強了角色身上的內在張力。

　　過氣大佬，不甘心的小弟，身為警察的親弟弟…

　　當小馬最后對阿杰說：“其實，做兄弟的...”

　　話沒說完，小馬就中槍倒下，有時候想想，也許導演是想告訴我們“其實，做兄弟的，不用說太多。沒那么多計較，沒那么多仇恨！”

　　你能挖掘出什么新意？

　　反派上位的原因是因為想睡大嫂？

　　算了吧，純粹的江湖片，拍不出來的…

　　沒有那種味道了！

　　上世紀香港的煙火氣，那時的江湖秩序行事規則像泛黃的書頁，可以用來紀念但已經不能再當作指南。

　　沈長林就一句話：“除非丁勝能找來張國榮，否則，我是不會投資的！”

　　老郭愣了一下：“張國榮？他去世了呀！”

　　“…對呀，所以，我是不可能投資的！”

　　正準備掛斷，老郭又說了一句：“等一下！”

　　“等什么？”

　　“徐可導演準備去探班《刺殺小說家》…”

　　“是嘛？我打個電話問問！”

　　……

　　有個問題，為什么《倩女幽魂》、《新龍門客棧》包括《笑傲江湖》的導演都不是徐可，但觀眾婆娘個普遍覺得它們是徐可的作品？

　　好吧，其實徐可包括杜其峰這些導演，都是電視臺出身，他們的行為難免沾染了電視臺的習性——只要掛名監制，就喜歡全權主導：劇本要自己控制、演員要自己教、鏡頭要自己拍、剪輯要自己說了算！

　　這尼瑪不就是大眾定義中的導演嘛。

　　所以有很多徐可監制的電影都被歸為徐可作品，因為他太強勢，主導了電影的方方面面…

　　徐可當年的創作力太澎湃，想拍的也多。

　　但始終一個人精力有限，所以只是分配一些項目給其他人執行，但他自己又太有控制欲和主見，基本上最后還是他說了算。

　　舉個例子：雖然《倩女幽魂》確實大部分是程小東在現場執行，但這個題材是徐可拍板想做的，他也向李翰祥購買了版權，到選角、制作風格上徐可也一并控制。

　　甚至到后期剪輯，配樂也是親自上馬——盯著黃沾寫完《倩女幽魂》、《黎明不要來》、《道》，其中的《道》原本要找林子祥唱，但因為檔期遷就不到，徐可干脆逼黃沾親自上陣演唱…

　　包括當年請了自己偶像胡金銓導演來拍《笑傲江湖》，最后也就只用了胡金銓一兩場戲，剩下的自己又全部補拍了，把胡金銓氣個半死！

　　說徐可是控制狂其實一點也不夸張。

　　但這幾年，感覺他的控制欲縮減了不少…

　　感覺，可能是老了，精力沒有以前那么強盛，也有可能只是因為專注自己想拍的東西，不太在意演員之類的…

　　否則，《神都龍王》為什么要用趙又艇？

　　《四大天王》為什么用軟驚天和馬絲純？

　　因為陳果富推薦？

　　笑話，徐可年輕時候誰的面子都不給的，只相信自己，他覺得王祖賢適合聶小倩，就力排眾議啟用了她！

　　你能說趙又艇適合狄仁杰嗎？

　　只能說這幾年他為了特效的展現，犧牲了很多…

　　所以，比較起陳果富，他更喜歡跟沈長林合作——《智取威虎山》開始，雙方合作的非常好，無論制作還是演員，都讓他體驗到了一種前所未有的流暢感。

　　劇本方面不用他操心，長林影視的編劇團隊人才濟濟，一個很平常的故事都能玩出花！

　　徐老怪一直致力于在技術方面按追趕好萊塢…

　　為什么接拍《西游伏妖篇》？

　　一方面他自己一直挺想做西游題材，另一方面，4個億的資金，保證他可以做到自己想要的效果！

　　其實《九層妖塔》的成本是2.5億，對外宣稱4個億而已…

　　他知道沈長林對特效大片很感興趣，而且從《魔盜團》開始培養國內的特效團隊。

　　到今天終于做了《刺殺小說家》——東方奇幻！

　　一直想去探班…

　　看看年輕導演怎么玩特效！

　　……

　　《刺殺小說家》早就放出花絮了，宣傳嘛！

　　也是事實：第一次將虛擬拍攝、動作捕捉、實拍、CG等多項技術整合到一起來使用，不僅挑戰最尖端的拍攝技術，更是實現了一套標準化的全新工業流程，可以說是一次國產電影工業的新革命…

　　徐可走進攝影棚，整個人都驚呆了！

　　哦，青島的攝影棚！

　　山城拍攝結束了，劇組轉戰青島…

　　徐可驚訝極了：“20多個攝影棚？”

　　沈長林介紹：“我們分成五十個小組，每組制作不同的東西…”

　　“最難的是什么？”

　　“赤發鬼…身高15米，四只手臂，40萬根頭發、90萬個毛孔，單幀渲染量少到16個小時，多到30小時，造價達到200萬每分鐘左右！”

　　說著，向同行的特效負責人徐建道：“給徐導看看效果！”

　　“徐導，這邊請…”

　　然后徐可…有點嫉妒了！

　　這個特效比它的《四大天王》好太多了！

　　尤其是赤發鬼的造型，相比之下《四大天王》里的白毛猩猩弱爆了！

　　徐建特意放出了一段打斗效果，這個讓徐可更加嫉妒——《四大天王》里怪獸模型的毛發效果以及行動過程中肢體、關節部位的靈活性差飛了！

　　“這個特效花了多少錢？”

　　沈長林看了眼陳祉兮，后者道：“我們前期投入1.5億，主要用于設備開發、概念模擬以及模具制造，真正制作起來，花了1.5億左右…”

　　“設備開發？”

　　“虛擬拍攝…否則演員沒法投入打斗！”

　　“虛擬拍攝？”

　　所謂虛擬拍攝，就是動作捕捉、實時引擎、攝影機追蹤等一系列技術的加持下的實時畫面反饋…

　　以前拍攝特效大片，基本都在藍綠幕背景下拍攝和——拍攝現場面對藍綠幕“背后”（摳像后）的影像統一性，雖然有了概念設計包括前期預示等手段，但與實景拍攝相比，藍綠幕拍攝仍然無法讓所有主創們“身臨其境”，實現多部門高效、精準的協同。

　　“現場虛擬拍攝”就是在這樣的要求下誕生并發展的。

　　通過實時追蹤、實時摳像、實時渲染技術，將攝像機拍攝與CG元素實時合成，將數字化的空間、透視、運動、光影帶到拍攝現場，為導演提供實時的畫面預覽！

　　這種實時預覽作為前期動畫預覽的延展，結合現場實拍畫面繼續傳遞敘事與視效相結合的創作意圖，從而使整個團隊的創作更加順暢。

　　它可以看做是藍綠幕拍攝技術的“現場升級版”。

　　為影視工業化全流程的貫通提供了保障。

　　《刺殺小說家》有了這套東西，團隊將事先動作捕捉完成的虛擬角色預合成到現場畫面中，主創人員可以實時看到虛擬角色的大小、位置和運動…

　　畫面越接近電影完成效果，越有助于導演對演員、攝影機以及虛擬角色進行調度，尤其當遇到復雜的拍攝角度和空間位置關系。

　　另外說一句，《曼達洛人》就是這么拍的！

　　特效負責人徐建見識了一大堆東西，徐老怪眼睛越來越亮：“這東西多少錢？”

　　陳祉兮道：“挺貴的，主要懂得操作的人太少了。”

　　徐建這說：“其使用這套東西可以大量節省CG渲染的時間，如果算時間的話，還是很省錢的！” 由于各種問題地址更改為請大家收藏新地址避免迷路