沈長林以前關注過養生方面的知識，了解不少亂七八糟的小知識，比方說男性三十歲以后會迎來衰落期啥的…

　　真的是這樣，年輕的時候覺得給我一個女人，我可以創造一個民族！

　　吾日三擼吾身…

　　還是年輕啊！

　　——那時候還太年輕，不知道所有命運贈送的禮物，早已在暗中標好了價格。

　　沈長林也是，舍不得放手，就只能承擔了。

　　魚塘是他自己挖出來的，魚也是他一條一條放進去的，現在魚要吃飼料，可不得親自照顧嘛！

　　好在…月末，他去印度取景拍攝一周。

　　只帶了老段一個演員…

　　為什么一定要去印度？

　　電腦特技能不能做到？

　　完全可以——背景置換一下，后期直接套上…

　　而且還能省一大筆錢…

　　可為什么一定要實拍？

　　這幾年下來，沈長林逐漸發現了一個規律：對于電影來說，自然的，才是最好的。

　　世界上的任何一種美，都代替不了大自然本身為我們提供的一種視覺上的極致美感。

　　事實上，技術會不斷升級，過幾年再看現在的技術就覺得很青澀。

　　實拍的永遠不過時，更有記錄感！

　　虛擬與現實終究是不同的。

　　最主要，《藥神》是一部現實主義題材的作品，實拍是最基本的。

　　……

　　時間進入到七月，《西虹市首富》繼續吊打《變形金剛5》…

　　次周票房8.7億，截止7月3號，上映13天，累計票房19.2億…

　　已經順利躋身國產片年度第一，次周的三部新片，《明月幾時有》、《反轉人生》、《原諒他77次》，口碑、票房都不咋地！

　　說一下《明月幾時有》。

　　講述1940年，香港抗日的故事。

　　延續許安華風格…

　　散亂、節奏輕緩…

　　但觀眾習慣快節奏，習慣了此頭須向國門懸，習慣了俠之大者，為國為民！

　　大部分這個類型的電影，一群人挨個出場，氣宇軒昂的配樂…

　　許安華拍不了這樣的故事，她向來小眾，《明月幾時有》能有接近7000萬票房，已經很不錯了。

　　《明月幾時有》跟《黃金時代》都是女性內核，時代背景相似，也涉及亂世文人的群像。

　　更重要的是，相同的表現形式，都是演員訪談、戲中戲間離敘事。

　　不同的地方，是電影的主題，及選擇的女主角。

　　迅哥吊打湯惟

　　真的。

　　——表演水平也存在著鴻溝般的差距。

　　還有一點挺玄妙的，99年，許安華拍了一部《千言萬語》，李麗珍、黃秋生、謝君豪、李康生主演。

　　一女三男，李麗珍就是香港。三個男人，分別象征著政治運動、宗教信仰、個人自由，從她生命掠過。

　　電影名為千言萬語，但最后留下的香港，是失語的。

　　這是一部禁片！

　　然后，十八年后，《明月幾時有》講述上世紀四十年代香港的戰火浮生，已經能作為獻禮片宣傳了。???.

　　想想，還挺有意思的。

　　對了，《變形金剛5》工作日暴跌到了6000萬，然后是4000萬，截止7月3號，上映十天，累計票房億…

　　過十億肯定沒懸念，但能不能到12億，估計挺難的。

　　也宣告了《變形金剛》系列在中國市場的神話破滅！

　　原時空可不是——《大黃蜂》定檔，一堆國產片撤檔，便宜了《來電狂響》…

　　7月7號，《大圣鬧天宮》上映。

　　……

　　《藥神》印度的拍攝選址是亞洲第一、世界第二大的孟買達哈維貧民窟。

　　整個印度外景的拍攝過程中，劇組并沒有封道，全程使用了偷拍的方式。

　　并不是那種拿著手機拍裙底的偷拍，而是扛著攝影機拍攝…

　　最真實的狀態！

　　拍攝程勇跟船員——他走私主要通過輪渡。

　　海邊，垃圾堆成山。

　　老段拿著一個大箱子與船員在討價還價。

　　船員：danger、danger！

　　老段趕緊解釋：不danger，不danger…

　　船員嘰里呱啦說了一堆印度話。

　　老段表情無奈：“印度話我也聽不懂，不要給我講印度話我聽不懂…我們是朋友，朋友，對嘛？

　　“Money！MoreMoney!”

　　這句老段聽懂了……

　　“他媽的死胖子。還學壞了，好你個印度阿三，還學會坐地起價了…”

　　無奈之下他掏出錢包，拿出更多的錢給船員：“全都給你好了，死胖子胖的和豬一樣，比猴還精！”

　　想了想，叮囑一句：“快點把東西運到船上面去。當心一點不要出事情，否則下次。不找你了”

　　這段拍完，沈長林回看了一下，還是有點缺乏喜劇調性…

　　老段那張臉過于偉光正！

　　油膩程度不夠！

　　算了…

　　老段畢竟不是徐爭，這段已經足夠自然了！

　　“行，過了…”

　　這段拍完，之后偏嚴肅的劇情，對于老段來說，得心應手…

　　程勇二次賣藥，再見到詹姆斯，詹姆斯對他的態度也不一樣了！

　　夕陽，背影：“他們說這里是窮人的藥方，所以全世界都來這里買藥，但是瑞士諾瓦公司在起訴我們印度公司，試圖阻止我們生產廉價藥品，他們后臺很強，沒有國家敢買我們藥！”

　　“如果官司打輸了怎么辦？

　　老段正臉。

　　“藥廠關門，印度格列寧從此消失…”

　　老段陷入沉默…

　　“不要擔心程，我目前還能提供你的貨。”

　　“謝謝！”

　　說完話，憂愁地望著遠方…

　　……

　　飛機上，老段看了看正在翻書的沈長林，突然問道：“導演，你說演員是不是應該保持一定的神秘感？”

　　“當然，傳統意義上的大演員，我們叫角兒，是要和觀眾之間保持距離。這個距離并不是說他要拿著架子，而是要保持神秘感。原因是不能讓觀眾對我本人有一個固定的認知，否則會影響今后塑造形象時觀眾的可信度和帶入感。”

　　沈長林隨口回答一句，然后反問：“怎么？有人邀請你上綜藝？”

　　“嗯…開了好大的價碼！”

　　“別去，去了的話，你再演戲，就很難讓觀眾全身心感受到了！”

　　“…成，我聽你的！”

　　沈長林猶豫了一下，還是道：“當然你要是想多賺錢，上幾個綜藝也無所謂…”

　　“啊？”

　　關于演員要不要上綜藝，保持自己神秘感…

　　這個問題秦昊可以回答一下——之前，我認識的所有導演都勸我低調演戲，千萬不要過多出鏡，然后，我看見熟悉的大導演們，都開始擁抱流量，我發現，我被騙了…

　　后來他也一頭扎進了娛樂圈，拍劇、通告、上綜藝——

　　去踏馬的神秘感，賺奶粉錢才最重要。

　　搞錢無罪，但客觀來說，對行業和演員不利。