第一首作品結束，第二首作品即將開始。

    樓上213包間。

    唐安正一臉懵逼。

    所謂的上流社會，有些人確實是懂得如何欣賞音樂，有些人聽音樂卻純粹是為了附庸風雅，唐安屬于第三種人，他既不懂音樂也不喜歡裝作自己很懂的樣子，今天愿意過來, 無非是陪著家中長輩。

    然而唐安沒想到的是：

    音樂會第一首作品是換了以往自己絕對沒興趣聽的曲子風格，結果今天竟然格外的順耳，不知不覺就聽入迷了，就好像被一種神秘的力量支配了意志，徹底沉浸到音樂中！

    “奇了怪了……”

    曲子結束后唐安才清醒過來。

    唐安不由得開始懷疑自己是不是昨天晚上沒有休息好，所以精神恍惚了，明明自己以前向對音樂無感。

    就在這時。

    舞臺燈光一變。

    第二首作品開始了。

    大屏幕上出現了作品名字，《克羅地亞狂想曲》。

    藍星沒有“克羅地亞”。

    不過沒關系，未來楚狂會用小說向藍星人介紹地球上的種種。

    羨魚依然坐在那臺鋼琴。。

    突然。

    舞臺上的大提琴手開始拉動琴弦，帶著略顯悲傷和陰森恐怖的氣氛。

    包間里。

    唐安突然感覺天旋地轉。

    下一刻。

    唐安發現自己竟然置身一片破敗的戰場，天空低沉烏云滿天，尚未散去的硝煙在空氣中彌散著，倒塌的墻壁讓凌亂的碎石鋪了一地，塵埃在空氣里飄搖，直到塵歸塵土歸土。

    傷感。

    酸楚。

    耳邊依然是音樂，莫名的壓抑包裹了唐安的心，這種真實感甚至要比之前那首曲子要來的更強——

    唐安一直自詡“音癡”。

    不但自己唱歌五音不全，包括對家中長輩們所推崇的所謂世界級名曲，也是絲毫沒有感情波動，只覺得聒噪。

    然而。

    今天這場音樂會, 無論上一首曲子還是這一首曲子, 唐安聽懂了！

    都聽懂了！

    完全聽懂了！

    唐安突然有種說不出的激動和感動, 原來家中長輩沒有說錯, 好的音樂真的可以震撼人心啊！

    這片被戰火璀璨后的世界多么真實！

    這種哀傷的情感，哪怕自己只是簡簡單單的聽著, 就已經如同身臨其境了！

    不對。

    不是哀傷。

    或者說不止是哀傷。

    唐安突然看到遠處的斷垣殘壁中，竟然開著一朵不知名的白色小花。

    生命的盎然與美好, 和周圍的破敗不堪形成了鮮明對比。

    是的。

    天空依然低沉，云彩依然是沉郁的灰色，風呼呼的掛，可那朵小白花只是在風中微微搖曳。

    音樂激昂起來！

    原來大提琴不僅意味著陰郁的陰森和壓抑的悲傷，也透著低回與雄渾！

    與此同時。

    在大提琴的背景音里，鋼琴節奏明快的三連音奔騰如浪涌！

    是急切和追趕；

    是憤怒與抗爭；

    是信心和熱情！

    小提琴出現，串聯交響。

    整個樂章自然而完整，感情充沛，酣暢透著力度！

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    唐安的心緒激動起來，他仿佛看到不知名的小白花歷經風雨滄桑，仿佛看到這片土地上又拔地而起了新的美好家園。

    這是史詩般的節奏！

    美麗又不失激情，歡快而不失壯麗，經歷挫折也能走出困帳，那是一種始終可以激勵你繼續前行的力量！

    這一刻。

    這首曲子已經不僅僅是音樂！

    唐安感覺到自己的鼓膜，分明受到了多個維度的震撼！

    這種飽滿的立體感，讓他可以從多個層面去感受和回味，唐安想到自己曾看過一部名為《功夫》的電影，里面有這樣一句臺詞。

    “一曲肝腸斷，天涯何處覓知音？”

    現在唐安想說，自己和羨魚一定是知音！

    因為他的音樂，讓唐安人生中第一次體會到什么叫音樂的力量！

    ……

    林淵自然不知道他人的感受，此刻他沉浸在演奏中。

    在弦樂的背景襯托下，逐漸強烈的鋼琴音色，奏出悲愴的旋律。

    在快速的曲風中，絕望，無奈，悲傷一點點滲透出來。

    不過。

    縱使是這般絕望也好，那如同泣訴的旋律，在為眼前的絕望悲泣的同時，仿佛也有著對于縹緲的希望的訴求。

    無論在多么絕望的時刻，都不會放棄希望。

    即使那希望，僅僅如同無邊的濃烈戰火中搖曳著的，柔弱的白花。

    終于。

    這首《克羅地亞狂想曲》演奏結束了。

    坐在楊鐘明旁邊，阿比蓋爾注視著舞臺上的林淵，保持著聆聽姿勢，表情卻越來越認真，直到整個演奏結束，他才有些意猶未盡道：

    “又是古典和現代的結合。”

    羨魚總能最大限度上把握住作品的內涵和流行性。

    “靈性十足。”

    鄭晶也開口，“加上之前的《夜鶯》，音樂會結束后，這兩首曲子，恐怕要紅遍半邊天。”

    “只是這兩首嗎？”

    楊鐘明瞇起眼睛：“今晚的音樂會才剛開始呢。”

    “是啊，這才剛開始，你們注意到了嗎，羨魚的鋼琴技術，分明已經達到了頂級鋼琴大師的水平，不過這還不是最可怕的，最可怕的是剛剛那種感覺又出現了，仿佛讓人徹底進入音樂世界的奇妙感覺……”

    再好的畫家也無法理解【畫魂】的含義。

    同樣的道理。

    再厲害的曲爹也無法解釋【聲臨其境】，他們只會發自內心的感慨和贊嘆這種屬于音樂的奇跡。

    “我已經開始期待第三首了。”

    第三首。

    林淵沒有讓聽眾等的太久。

    不過在第三首開始前林淵再度開口了：

    “應該都知道復調音樂的形式吧，接下來的作品是復調音樂形式的一種，大家會聽到一個聲部的曲調，自始至終都追逐著另一聲部，直到最后的一個小節，最后的一個和弦，徹底融合在一起，我將這種有趣的形式稱為卡農……”

    是的。

    卡農不是一首曲子的名字，而是一種作曲方式。

    比如大家熟悉的《兩只老虎》就是運用的卡農式譜曲。

    每次八拍就一個循環。

    有點無限循環的感覺。

    電視劇《開端》里用卡農作為手機音樂就是這個原因，因為每次循環都是類似的經歷，但又存在著一些不定的變數。

    至于大家為什么認為卡農是一首作品的名字……

    因為那首作品太有名了。

    沒錯，正是卡農里最有名的《D大調卡農》。

    出名到你去搜卡農，基本都是這一首出來的程度。

    就好像你去搜交響樂，結果系統只給你推特定某一支交響樂是一個概念。

    而林淵接下來要演奏的，恰好也是《D大調卡農》。

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    ps：話說《夜鶯》和《克羅地亞狂想曲》以及《D大調卡農》都是污白單曲循環過的～